第142章 電影到底是生意還是文藝 (第2/2頁)

就在港島獨立當導演了，給他老江導戲那還不是輕鬆。”

老麥搖頭：“我倒不繫謙虛，就是怕自己的鏡頭藝術跟導演的不一樣，他的黑色幽默諷刺喜劇我沒搞過。”

唐凱拍了拍他：“安了，老江在場裡拍戲也不是就不管這邊了。”

接下來唐凱不得不說江文是真的有東西在電影裡的，張麻子登場，向著車隊開了幾槍，卻遲遲沒有見到有人中槍，僅僅是這一場，還有沉不住氣的六子問一句話，以及張麻子的讓子彈飛一會的經典臺詞，把江文要表達的東西表現的淋漓盡致。

發哥在邊上看著點頭：“江文是我拍戲這麼久少見的有表達深意的導演。”

唐凱看向發哥，發哥呵呵一笑：“是不是以為港島曾經號稱東方好萊塢，電影工業發達就應該很厲害，實則不然其實它跟現在的好萊塢很像，都是商業大片的天下，因為文藝片不賺錢所以很少人去拍文藝片。

就算有人拍攝也是為了拿獎獲得名聲去的，當然像斯皮爾伯格或者卡車司機卡梅隆那樣的嘗試商業跟文藝結合的大導演也有很多，但是他們的作品我就不說了，你能像咱們東方電影一樣解讀出很多層的意思嗎，不能。

就好比肖申克的救贖，1994年參加奧斯卡的時候被貶低的一無是處，導演說我的電影太超前了你們需要十年才能拿看懂，結果現在被奉為經典，這就是西方人或者說是電影快餐化之後的境遇。

就好比眼鏡王，他拍一部片子撲街一部，但是人家的片子就是能獲獎，所以為了雙保險影視公司都籤雙份合同，後邊有他的好基友劉衛強給他撐著，他虧的前劉衛強三週拍一部商業電影能給他賺回來。不是人人都是黑澤明或者希區柯克，想要表達的東西表達出來了，並且被人們奉為經典。”

這是唐凱第一次從一個電影從業者的嘴裡得到電影行業的概述，他想了想說：“這就好比現在的年輕人看網文，本來生活學習壓力就大，看一些過癮的才能鬆弛下來自己。

你讓觀眾上電影院去破案，看一個鏡頭分析一下導演的深意，這本身就不現實，我覺得電影就該給人帶來快樂，所以港島電影的沒落跟商業化太濃厚了沒關係。

港島電影的沒落在於走不出來，都守著曾經的輝煌沾沾自喜除了好萊塢瞧不起任何的電影人，不肯邁出這個小小的島，世界這麼大走出去才能放寬眼界不是嗎，畢竟你跟龍叔當年都嘗試地走了出去，只不過是最後都失敗了而已。

發哥沒想到唐凱對於電影的認知居然跟自己的角度又是不同，自己是從電影的藝術性上看電影，而唐凱則是從商業性上看電影。

雖然發哥本身就是商業電影之王，但是其實他很羨慕劉影后的男人跟另一位梁姓千變影帝，他也更希望拍一些文藝片，畢竟他當年從票房毒藥轉變過來的轉折點就是文藝片好比秋天的童話、阿郎的故事、我愛扭紋柴。

不過隨著縱橫四海的發力，後來發哥的市場又再次回到了商業片上，文藝片能接到手的幾乎寥寥無幾，因為文藝片的導演都拿不出他的片酬了。